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松澤薫　Kaoru Matsuzawa

English explanation after Japanese.

　私は、制作を「行動の連続」として捉えている。私たちが何かをつくるとき、実際に手を動かす時間だけを「制作」と呼ぶことができるのだろうか。絵筆を持つ、筆を動かす、色を選ぶ。そうした一つ一つの行為は、その瞬間に突然生まれるものではない。それまでに見たものや感じたこと、経験したこと、日々の生活の中で積み重ねてきたさまざまな出来事が重なり、その行為へとつながっている。

　「制作」の開始とは、いつなのだろうか。私にとって、それは絵筆を持った瞬間ではない。制作とは、作品をつくっている時間だけを指すのではなく、そこに至るまでの行動や経験も含めた、途切れることのない一つの過程なのである。

　では、「表現」とは何なのだろうか。私にとって「表現」とは、その時、その瞬間の行動である。

　「表現する」と考えると、そこにはどうしても、何かを人に感じさせるという目的が生まれるように感じる。しかし、何かを感じさせることを目的としなくても、一つの行動には、それまでに生きてきたものが自然と現れている。私は、そこに表現があると考えている。

　日常の中で誰かの何気ない行動を見たとき、私はそこから、その人の状態や考え方を感じ取ることがある。そこに、何かを伝えようとする明確な目的があるとは限らない。それでも私は、その行動を見て、そこに何かを受け取っている。

　何かを伝えようとする意図があるかどうかにかかわらず、その人がその瞬間に行った行動そのものが、他者に何かを感じさせる可能性を持っている。そのように考えると、表現は作品の中だけにあるものではなく、私たちの日常の行動の中にすでに存在している。そして、その行動を見て何かを感じ取ることもまた、鑑賞といえる。

　表現も鑑賞も、作品をつくるときや作品を見るときだけに生まれるものではなく、私たちが当たり前に生活する中に、すでに存在している。私たちは、特別に「表現しよう」としなくても、生活の中で行動することによって、すでに何かを表している。生きて行動していること自体が、すでに表現である。

　一つの行動は、突然そこに現れるものではない。一見すると、その瞬間だけのものに見える一つの行動も、それだけで完結しているものではなく、それまでに積み重なった長い過程の先に現れている。その過程には、意識的に選択したことだけでなく、偶然の出会いや予期せぬ出来事など、自分ではコントロールできなかったものも含まれている。だから私は、一つの行動が、その人のそれまでの人生を背負っていると考えている。

　作品をつくる行動も、それと何も変わらない。絵筆を持つことも、筆を動かすことも、色を選ぶことも、それまでの生活の中で積み重なってきた行動の一つとして、その瞬間に現れている。私たちはそれを「制作」と呼んでいるけれど、その時間だけが日常と別の性質を持っているわけではない。作品をつくっている時間も、食事をする時間も、人と話す時間も、何かを見ている時間も、すべては一つの生活の中で連続している。それぞれの行動が、それまでの人生を受け取り、次の行動へとつながっていく。

　「制作」という言葉は、私たちがある行動や時間を捉えるためにつけた一つの名前である。しかし、そこで起きている行動も、偶然も、その偶然によって次の行動が生まれていくことも、日々の生活や人生の中で起きていることと何も変わらない。だから私は、制作を、生きることの中で続いていく行動の連続として捉えている。

I study my own life because I do not yet know what life is. Before thinking about anything, I consider life to be the ground from which all things arise. Everything that happens depends on the existence of my body. The body is constantly moving, encountering things, and moving again. Since life is what moves my body, I believe that how I understand life—how I perceive it and how I choose to live—is directly connected to my artistic practice.

I consider every action in daily life to be one: a life. Actions in everyday life are often given names. For example, the act of making an artwork is called “making” or “artistic practice.” However, there is only one body. Even when we divide our actions by giving them different names, the boundaries between them exist only as conceptual distinctions. In the same way, every small event and experience in the past is inseparable from the person I am now. I could not be who I am at this moment without any of the countless things that have happened to me, even those that may have seemed insignificant at the time.

All actions, including making art, are part of life.

Therefore, I believe that questions surrounding artistic practice can be approached simply by examining how I live—how I act and how I think. “Making” is a continuity of actions. The beginning of making does not start at the moment I pick up a brush. The experiences and things I have learned before that moment are already moving the brush. In this sense, every experience of living outside what is conventionally called the time of “making” also contributes to the making of an artwork. The actions in  making are no different from the actions in living.

Then, what is an “expression”?
I consider every action to be an expression. The word “expression” seems to imply an intention to make someone feel something. Yet in everyday life, we sometimes perceive something about a person through their seemingly ordinary actions. Whether intentional or not, we can sense something through the actions of others. I think the way of expressing and appreciating comes from natural human life. So, just living should be an expression.

I believe that living is itself a continuity of actions, and therefore an act of expression. We are expressing something simply by being alive. In this sense, the actions of living themselves can be understood as what we call an artwork.

個展

２０２６　いまの連続（OGUMAG +、東京）

２０２４　自分から逃げる（ATELIER_KONGEN、神奈川）

グループ展


２０２６　言葉で見えてくる背鰭と尾鰭、言葉で見えなくなる魚の体（marco gallery、大阪）

　　　　　2025年度第49回 東京五美術大学 連合卒業・修了制作展（国立新美術館、東京）

　　　　　多摩美術大学 卒業制作展・大学院修了制作展 2026（多摩美術大学、東京）

２０２５　ナナ展（国立新美術館、東京）　　

　　　　　つまり、つまり、つまってない。〜言葉より先にいた〜（多摩美術大学、東京）

　　　　　島を航ぐ（UMIYAMA GALLERY神奈川）

２０２４　ナナ展（国立新美術館、東京）

　　　　　＋１０６歳（東京交通会館　地下一階　シルバーサロンC、東京）

　　　　　2023年度第47回 東京五美術大学 連合卒業・修了制作展（国立新美術館、東京）

　　　　　多摩美術大学 卒業制作展・大学院修了制作展 2024（多摩美術大学、東京）

２０２３　渦中（多摩美術大学、東京）

　　　　　わちゃわちゃ（Room412、東京）

　　　　　ふれて・はなれて　（ATELIER_KONGEN、神奈川）

２０２２　とぅー２（KOGANEI ART SPOT シャトー2F 、東京）

　　　　　とぅー(Gallery33 South、東京)

２０２１　学生選抜展2021 1次審査通過展(Gallery美の舎、東京)

　　　　　・・・展(広重gallery、東京)

　　　　　今二人そして二人(公益財団法人川口総合文化センターLILIA、埼玉)

　　　　　学生公募展 WORKS!vol.1(Gallery美の舎、東京)

２０１８　すい(AtelierCOMET、東京)